【名家艺论】郭运德：当代国画家平庸之作风行！

    站在一个具有悠久文化传统的历史视野看问题，中国画的当代成就还只能算刚刚起步，还缺少具有里程碑意义的突破性创新和整体性跃升。现有的成绩与我们这个文明古国传统艺术应有的时代高度，与作为当今世界第二大经济体所应具有的国际影响力，还很不匹配。中国画未来发展的路子还很长。

    首先，当代国画家亟须提升自身的国学修养。学养不厚、观察不透、思考不深、把握不住且急功近利、匆忙出手，造成了平庸之作的风行。年轻一代读书少，读古典文献更少，传统文化知识的普遍欠缺，更是制约国画突破性发展的根本原因。过往的历史无不证明，没有深厚的文化功底，仅凭一点聪明的天分不可能成为艺术大匠。因而，潜心传统文化的学习，板凳甘坐十年冷，努力追求思想的深度、灵魂的通透和笔墨的精致，理应成为当代国画家的必修课。如果中国的悠久历史承传不能在当代国画中得以充分体现，如果传统文化中那些妙不可言的思想意趣融不进当代国画的笔墨之中，如果在画作背后看不到当下中国人血液中流淌出来的真实生命与精神，中国画就不能真正地发扬光大。

    其次，继承基础上的艺术创新永远没有止境。传统是在不断创新发展的过程中逐渐形成的概念。传统并不是一成不变的，我们今天具有价值的艺术创造，也会成为后世艺术发展中的传统。实现艺术薪火相传的新高度，关键在于我们当下新创的国画作品，是否具有深厚的文化底蕴和充分的现实根基，是否符合艺术的规律且具有久远的艺术价值。艺术的创新需要建立在传统的继承之上，只有真正吃透并消化了传统精神、赓续了传统文脉，这样的艺术创新才可能被后人继续传承与接受。传统根植于特殊的时代，离开了当下空谈传统，只会把传统与当下对立起来，其结果可能是打着传统的旗号而拒绝当下的新观念，传统就会变成僵死的偶像。只有既忠诚于传统又善于吸纳与兼容各种新的文化元素，才能创造出有生命力的新文化，这种传承才会让传统真正的发扬光大。

    三是花更大气力深切地融入时代精神。我们要想提升 21 世纪中国画在国际上的地位，只是凭借“形”的表达方式是远远不够的，必须融入时代精神，来推动中国画的创新。中国画的艺术内涵是由画家的审美意识、文化修养和创作心态决定的，只有真切地融入时代，体悟生活的本质和社会进步的大势，只有不断地更新知识、更新观念，努力开掘并扩展中国画的表现内容和表达方式，才能适应时代的要求，创造出具有时代风貌和现代气质的恢弘力作。

    四是继续以更加开放的姿态，从各民族、各门类的艺术中汲取养分。处在信息爆炸的全球化时代，艺术家的眼界心胸都要开放。要广开视野，一如既往地学习了解各种科技文化知识，一如既往地借鉴西方绘画技巧和其他的艺术优长，不断丰富中国画的题材、体裁、内容和形式。要允许并鼓励新锐画家进行大胆革新，增强社会的包容度和容错机制，积极探索许多新的材料、工艺与色彩在中国画创作中的运用，最大限度地增强中国画的艺术表现力。最后，要切实加大中国画的传播与普及力度。作为中国文化的独特的标志性品牌，需要像重视京剧一样重视国画的普及，加大中国画展览传播力度，使之成为我们普及传统文化，增加全民族文化自信的一个重要环节，以增强青年人的国学修养，给国画一个更加宽阔的发展空间。同时要有计划、有措施、有成效地向国外介绍中国传统艺术，扩大中国画的国际影响力。倘如此，日益成长的中国传统艺术，才能有效地转化为中国文化的软实力。

（原载于《中国文艺评论》，本文节选自郭运德《百年中国画发展断想》一文，作者郭运德系中国文联党组成员、副主席,中国文艺评论家协会副主席）

诗书/向彬 

诗书画印展荧屏，

一键启开千万形。

立足山城观浩宇，

始知文道即天星。

向彬，出生于1972年11月，湖南新化人，号梦苏堂主人，本科、硕士、博士、先后就读于湖南师范大学、首都师范大学、中国人民大学，博士后进站于吉林大学。现任中南大学建筑与艺术学院美术系教授、研究生导师，中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员。出版著作11部，发表论文60余篇。曾获第四届中国书法兰亭奖理论奖二等奖，第六届高等学校优秀科研成果（人文社会科学）三等奖，第八届全国书学讨论会一等奖、第九届书学讨论会三等奖，第三届泰山文艺奖等十余项国家级、省部级奖励。