凤胤斐NO.4：当下中国画的传承和推动

“如果生命是在原地踏步，

生活中的“收获”也是失去，

如果生命是在奋进前行，

生活中的“失去”也是收获。”

  2011.8.21于北京凤胤斐   

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当下中国画的传承和推动

凤胤斐

黄宾虹作品

    中国绘画离开了笔墨就不能成立。这里所指的笔墨不是一般意义上的毛笔和墨汁，而是中国绘画独有的抒写性视觉传达方式，她即是中国画的绘画语言也是构成中国画的绘画基因。笔墨之争已经多年，吴冠中、张仃等认为笔墨等于零，黄宾虹和李可染等认为笔墨就是一切。中国画的灵魂就是笔墨，就笔墨而言，没有笔法的墨就是一滩水色，没有高级笔法墨道修为的笔画只是带颜色的痕迹，只能够相互聚在一起完成对内容的塑造而无法作为审美对象独立存在。中国画精神层面的表达或传达，是通过行笔运墨过程完成视觉心理人格表现而非对画中内容的模仿再现，书如其人、画如其人成为了对中国画审美的聚焦范围，笔墨特征则是焦点。在中国画的架构中，笔是建筑骨架，墨如内外装璜。笔头含水分的多少决定着笔痕外的渗化效果，干笔形成的叫飞白，只有笔痕没有渗化称之为有骨无肉，有墨色无笔痕则称为墨猪。笔墨（色）是不可分开的，就像骨肉的关系，其实通过视觉感受到的就是精神和物质的关系、灵魂和肉体的关系。

当下的中国画绝大部分是没有笔墨的，只是拿着宣纸毛笔墨汁造型，塑造一些容易获奖或卖钱的场景。大部分人因为没有对笔墨的深刻认识及表现能力，就只能够用工艺性替代绘画性，用精细来打外行的眼、用尺幅来欺俗人的心，其本质是制作了一幅平面的工艺品。

南宋马远作品

文人画虽然小家碧玉，但笔墨非常考究，你一看明清的绘画即知。宋元山水不一样，特别是宋画，除了苍励的笔墨外还有对情境的大制作，宋画也可能是因千年的陈养，更加赋予了她画面的庄重和雄静之美。你看范宽的《雪景寒林图》，它带给你的是寒气逼人的感受，整幅画像一道天幕立在那儿，无论你身处什么季节，在她面前即是寒冬；又如南宋马远的各种水云，你看了他画的一小方烟波便会感觉自身置于无垠大海之中。马远的作品许多都是小品，有马一角、夏半边之称，即马远画的景物多为一个角落，而南宋另一位画家夏珪的画面内容多为半边，这些都是指取景与构图，但就这一角或半边足矣以达到一滴水见大海之波澜、一粒尘见高山之雄伟的视觉效果。达到这种心理效应，靠的就是笔法，是笔墨对于物象之上的精神实质的抒写而非仅对实物的描摹塑造。假如用冷军、王沂东的超写实手法油画画这么一小块波浪，或是用摄影图片，是无法给你传达出这种心临其境感受的。只有马远那带着弹性、千变万化却有着内在韵律的行笔，才能在画面上形成视觉审视后的心理波澜。马远的一角涟漪远胜曹操《观沧海》全文堆砌的情境，马远给予我们的心身感怀是笔墨赋予我们的另一种曾经沧海。

马西园作品

     今天的中国画，笔墨传承并没有丢失，民间有非常多优秀的画家在继承和发扬着。今年87岁高龄的先生就是其中的一位，他的画就远远超过黄宾虹先生，把黄宾虹的五笔七墨向上做了大幅度提炼与精简，把黄宾虹笔墨的琐碎与小气进行了优化，做了减法，去掉了俗媚之气，把传统笔墨推向了当代。马西园的笔墨世界才能够承载今人的精神与情怀，才能够令他们的心志通过视觉思考获得升华和释放。

当今画中国画的另一些人，如张仃也在宣纸上用毛笔和墨汁画画，因为他对用笔的不屑、也没有提炼出的笔墨语言，就只能够像画素描一样的涂抹山水，他画的既不是中国画也不是艺术品。整个西学绘画教育或契斯恰克夫等教学体系从来都没有把素描当做过成品，素描仅仅是基础绘画训练手段中的第一个过程，张仃先生却把它当成了结果用笔墨纸砚完成着。现在人们讽刺、调侃那些完全不懂画中国山水画的“素描皴”指的就是他这一类的无笔墨式造型与涂鸦。笔墨是中华文明视觉传承的核心，无论在书法与绘画中，她都对文字本意和物象本身进行了灵魂性的再创造。当今“笔墨”无论身处主旋律或边缘地带，她都会被传承与发扬。

马西园作品

    当下有很多艺术家在对中国画笔墨进行着时代性探索、推动与创新，如新生派“实验水墨”就是其中的一支。现在社会给予我们的心灵环境和古人大不一样，过去的文人画已经接不住当下人的视觉精神生活或灵魂需求，马西园先生给予我们了一个时代性审美依据和航标，起到了承前启后的作用。他没有去画祖国山河一片红，也没有画长江黄河万里图，他无需以外在扬威，他是用笔墨点滴地呈现着一山一石、一草一木的内在精神与美，而这种由苍凉人生磨砺转化生成的苍励精神世界，在他的老笔焦墨中呈现出了五彩缤纷的视觉意象，其笔下的荒草孤傲芬芳，其意中的残山剩水荒率破乱令人断肠。他的存在，是时代的幸运，也是时代的骄傲，他无疑是一个向前创造性推动了中国绘画精髓的人民艺术家。

陈逸飞《蒋家王朝的覆末》

在又一个文化大时代来临之际，遥想当年，，确立了文艺服务于工农兵的文艺方向，也做出了艺术家要来源于人民大众的提倡，那个时代真正是百家争鸣、百花齐放。现在的主旋律由歌颂人民变成了向上歌功颂德，歌功颂德的现实主义文艺对艺术本身的作用是积极的，你看当时的油画《开国大典》，董希文等老一辈艺术家画的多好，青年的陈逸飞在对《蒋家王朝的覆灭》作品的创作中注入的激情和朝气，至今还在军博回荡，还有八个样板戏的经典与精彩令人至今难忘。现在，就连歌功颂德的好作品都难觅其宗，画展上全是工匠式制作，造型矫揉造作装腔作势，画家们为了获奖得利对重大题材苦思冥想、凭空臆造。书画体制固化了利益关系，相互间争抢利益板块的恶俗、恶劣事件屡见不鲜，国家大展被少数利益集团掌控致使展览内容永无新意，几百人的作品面貌如出一人。有句俗话叫“地狱门前僧侣多”啊。如果精神性创造和灵魂性需求不能走出物欲的阴霾，天地虽有日月而艺术人生定是暗淡无光。

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本期嘉宾

凤胤斐

生于甘肃兰州

现居北京 职业画家

1981-1983年结业于西北师范大学美术系

2005年考入中国艺术研究院研究生院重彩艺术工作室访问学者

2007年首创《空间光度色彩关系法》并首用于对重彩画技法的当代性探索与实践中

代表作品

《塞上秋色》

《明天》《第五个季节》

《深呼吸》

《虹》

《门》《铁血观音》《拥抱黎明》

《初吻》

《无心》系列

《第三界》系列-1

《红色激情》

《荷 》《白菜》

《以太之初》、《尽染》

《路》系列2

《菊》《竹》《牡丹》

文章由凤胤斐提供，本视频由民族书画艺术网（www.artmzshuhua.com）拍摄制作，转载请联系artvalue！

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