人无完人，观众的看点在哪里？（第1105期）

电影就是生活的缩影，好人很多，坏人也很多，这一期老师将教给大家如何更好地塑造人物形象，如压弹簧、人物的动力等，以及长期困扰编剧的问题——真实可信。希望对大家有所帮助。

敲黑板画重点，本期张珂老师将讲解116条中的56-70条（tips：1-10条  11-25条 26-40条   点击即可查看)

编剧学徒福利第五发

116条之 56-70

56.【铺垫】

实质是自引爆到高潮期间编剧和观众的心理博弈，观众的好奇心和探究心被挑逗起来，编剧在满足和抑制之间来回摇摆，直至将观众推向难以忍受的极度亢奋状态，最终满足之。听起来有点色情，但非如此难解释。

关键点：

1.紧扣观众的欲望；

2.度，不足若隔靴搔痒，过则冷却；

2.总体上扬，一浪高过一浪。

讲评：铺垫是为了达到最终的戏剧目的而达到的一种戏剧手段，铺垫有几种使用方法，常用的一种是伏笔，也就是丢一条看似无关紧要的细节或情节，最后起到了很重要的作用。这些情节有些是客观发生的，有些是主人公自己有意设置的。在写伏笔时不可写的明显，要让观众感觉到但不能看出以后会起到的作用。第二种铺垫是情绪上的铺垫，比如循序渐进，一点一点的给最后来到大高潮。还有一种是反着写，故意给他做的压抑，让高潮来得更猛烈，即欲扬先抑。在扒剧本时可以在情节天书里把情绪高潮的部分标红，便于理清思路更好地理解。

57.【交手】

除了特别处理、铺垫、过场，对手戏强调交手，这是对手戏好看与否的关键。

从几个方面交手：

1.有人出招，对方接招（对立）；

2.误读与错位；

3.启用潜台词（话里有话弦外有音）；

4.非语言交手（形体动作与眼神）；

5.心机（心理较量）；

6.找到动机形成主动被动。

核心：让人物之间冲突摩擦勾连纠缠。

讲评：交手不只是打架，也是一种语言和行动上的冲突和对立。交手戏要写的旗鼓相当，举例如《潜伏》《大丈夫》中的交手戏。台词上的交手是台词的艺术，在交手时要说的好看，如旁敲侧击，指鹿为马，现身说法，技巧之间的碰撞让交手变得更好看。

58.【动力】

好剧本充满动感和冲突，仿佛永动机。引爆点启动事件，人物动起来，最终带动观众奋不顾身奔向终点（影片结尾）。什么动力源最有力？A想当医生，B和邻居吵架，C丢了一只猫…不管写什么，须找到真正有力的动力源，人类共有的：食，性，生死，恐惧，尊严，权力，贪婪等，并将其极致化。

讲评：动力正如电压和重力势能一样，是紧绷着的一根弦。很多时候主人公出场没有动力和目的时，要学会快速建立动力。正如拉弓，拉弓是建立动力，拉满是动力得到了确立。，，。《雪豹》中周卫国本为富二代，但喜欢的女孩被日本人调戏于是动手杀了三个日本人，此时对日本人只是普通的仇恨。后来被父亲保释后送去当兵，作为军人的角度与日本人为敌，后来与指腹为婚的女孩产生感情，女孩在南京沦陷后眼看要被日本人掳走而周卫国身负重伤无法营救，此时女孩让周卫国打死自己，保持名节，周卫国无法下手，女孩自杀。这又给周卫国一次冲击和动力。所谓的动力很重要，但要先想如何建筑动力。一个人从初始状态的A到最终的Z是需要蓄能的，我们需要在这个山坡上挖沟，设置很多情节拐点，最后放水让动力实现，即水到渠成。

59.【一场戏】

一部电影是由若干可演可看的戏串联起来的，同一时空的一个段落为一场戏。

写每一场戏应注意：

1.永远是截取（不求有头有尾）；

2.删去不必要的交代（怎样进门，打招呼等）；

3.写有意思和有意义的；

4.找到段落戏剧任务并完成之；

5.注意本身内在节奏和在整篇里的节奏；

6.制造看点和亮点（关注）。

讲评：场的内容非常重要。很多新手不知道场从何开始从何结束，经常会写的很拖沓。无论有没有出入，都是视戏剧情景和戏剧任务决定的。以《大丈夫》来说，父亲发现女儿爱上了一个大二十多岁的男人后很受不了，在他第一次发现这个事情的时候肯定是说“你在哪我去找你”，这个时候父亲是带着情绪和戏剧任务（说服）进门的，观众的期待也是在于他有没有说服成功和他与女儿的周旋，这一系列都是在戏中的。所以在写的时候考虑每场戏的功能性，以及这场戏的主要任务，会让你的在写的时候思路清晰。

60.【爱上主角】

除了特殊处理，编剧应极力让观众爱上主角，爱上他才希望他圆满和胜利。

即便爱他也应注意：

1.有缺点的英雄（十全十美不可爱）；

2.有理由的善良（避免抽象概念）；

3.令人同情的弱小；

4.犯可以原谅的错误；

5.有底线的出位；

6.美德的收与放（不要一次性表现）；

7.找到关键帧让观众彻底爱上他。

讲评：爱上主角的前提是主角的人物形象丰满，从文字建构出来的人物要有真实感和层次感。真实性的第二点是让此人与内心有心心相印之感，一定要是你内心中的东西在他身上的投射。这些都要落实在人物小传中。

61.【技巧与钱】

二者很相似，有它不是万能的，可没它是万万不能的。需要多少技巧？很多，从大的方面：

1.结构故事的技巧，就是编故事，最重要，最难！

2.设置人物的技巧，人物性格人物关系，决定剧本的厚重和张力；

3.语言的技巧，对白；

4.视听表达的技巧，电影中独特魅力；

5.电影叙述的技巧，综合前面所有。

讲评：只要是一种艺术门类，特别是影视剧本，作为一种叙事艺术，叙事方法是很重要的。观众来看这个故事，一方面是看题材，看演员，另一方面也就是最重要的是看你怎么讲故事。就写剧本来说，技巧有很多种，有如陈老师所说的，叙事情节的技巧，台词的技巧，人物设置的技巧等。其实技巧是非常多的，不推荐大家去死学、背诵，学的刻意，会让你的故事变得很刻板，可以在平时的拉片过程中体会技巧，善于运用和归纳，从平时看的影视剧中提炼出来。以叙事技巧来说，叙事技巧就是事物发生的顺序如何进行排序。代表作如：《低俗小说》、《天狗》、《心迷宫》、《疯狂的石头》、《两杆大烟枪》、《撞车》。这些电影都是以好玩有趣的叙事技巧为代表的。同时在看影片的时候做情节天书，扒段落。另外还有很多其他的技巧，比如正话反说、借古喻今、旁敲侧击、话赶话、排比等等。这些技巧需要去扒台词。

62.【小事与大事】

不能忽略的问题！剧本所写的事太小，观众觉得就他们家那点破事儿；事太大（宏观）又觉得那跟我有什么关系？重点：小事折射大事和大是大非！历史大事件都具有显见的人文价值，而每次大事件都由一个个具体的人参与。找到你剧本中的事件跟人类大事件及大是大非的必然关联，就能写出好剧本。

讲评：这是题材问题。并不是题材越大作品越好。题材只是一个窗口，如同月亮、地球，窗口外的是海洋还是沙漠则由你决定。对于年轻的编剧来说，不要先考虑写大事还是小事，应先积攒阅读量，建立世界观后再判断小事还是大事，可能今天的小事，在若干年后再看成为大师，相反亦是如此。所以小事和大事是一个相对的概念。

63.【本能】

归根到底人是被本能驱动的！若干年文明史之后，人类本能已演变幻化成千草地百花园般多姿多彩。即便如此，根依然是人的本能：生存、求偶、社交、死亡恐惧、出人头地、保卫家园、家庭依恋、追寻自由等。是否写好本能决定你的剧本

1.是否有人投拍；

2.是否有人观看；

3.是否拿奖；

4.是否走遍全世界。

讲评：提到本能我想推荐一本书，心理学。弗洛伊德《梦的解析》，马斯洛的心理学。马斯洛提出了人本主义心理学和马斯洛层次需求理论，意思是人的需求就像金字塔一样，越往上越小，越往下越大。很多影视剧想要表现的主题也正是如此。还有荣格的心理学，提出的集体无意识的观点。

64.【坏台词】

很难确定好台词的标准，且剧本不能通篇都追求写出好台词，但我们可以尽量避免写出坏台词：

1.废话，没有任何戏剧意义的话；

2.没个性的话（蒙住人名不知道是谁在说）；

3.书面语（矫揉造作不自然不上口）；

4.说情节（硬性交代）；

5.脱离规定情景（违反特定时空逻辑）；

6.违反性格；

7.乏味无趣

讲评：我最讨厌的坏台词是不好笑的玩笑，为了搞笑而写出的台词没有意义，因为没有放在有效的喜剧情景里。还有不走人物小转的台词，写的没有人为。有时候并不是台词的问题，是人物小传没有做透的问题。还有一个问题是写的不多导致台词口语化，可以试着边写边演。

65.【出场】

主角第一次出现很重要，关系到观众怀着怎样的心态（期待或烦躁）观影或是否转换频道。要点：

1.亮相，找他在事件、动作中的不一样瞬间，避免硬性介绍；

2.自然、有趣，让观众轻松接收人物信息；

3.定位，迅速展示主角社会属性（职业阶层地域境遇等）；

4.迅速展示人物生存状态、活力、愿望和目标。

讲评：在主人公出场的时候就要用一种巧妙的方法交代他的职业身份、社会关系，他的弱点和优点。这些东西不能一样一样的展示，要以一个事件交代。可尝试整理经典电影出场的方式。

66.【压弹簧】

万能技巧，属编剧秘笈！希望各位得道者概不外传。核心：

1.反向使劲；

2.你给的压力越大，反弹力越大。具体使用就是，你想要什么效果，事先就努力压弹簧。你想让人物悲惨，就让他之前幸福得不得了；你想成功，就历经艰险和失败；你想表达善良，就提前误解善良摧残善良。再次提醒：方向和力度！

讲评：压弹簧是一个常用的方法，其实就是反转的意思。想要反转效果足够强就让它的从a点到b点的两种状态有那种特别高的那种落差。很多剧中都在使用，比如好莱坞的剧，主人公一开始都是一个生活很正常的人，然后突然射入到一个特殊的情况里，然后命运发生了一个转变，比如哈里森福特主演的《亡命天涯》，王力扶写的《家常菜》黄志忠扮演男主人公一开始爱上一个女孩儿，然后女孩儿也是特别有文化，人也特别好，但是突然横遭不幸，然后他的生活就变成什么样。所谓的写剧本就是写主要人物命运的变化，主要人物内心的成长以及主要人物和其他人物之间关系表。三条线都在推进，在我们面对主要人物命运突转的时候，我们一定要让这种突转要变得有力，变有力就要营造他之前的状态，这样才能使之后状态得到更强有力的一种体现。

67.【真实与可信】

长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：

1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；

2.充满生活细节；

3.与人类共有的感情和体验相吻合；

4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；

5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。

总之就是姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。

讲评：关于真实与可信，其实早在李渔先生的《闲情偶寄》的《词曲部》里就说道，“传奇者，何为之传奇。”传奇首先第一是苟能传，第二是奇是得已之传。影视剧其实就是这样。它说到底还是传奇。所谓传奇，首先是它在生活中不多见，这种生活中的不多见并不是在生活中没有，而是生活中并没有那么集中的密集地出现了一种矛盾、冲突和状态。因此传奇并不是UFO或者鬼。比如一个人身上集中了很多有趣的性格，但是这种人在现实生活中不常见，但在电视上这样的人是比比皆是，每一个人物都充满了性格特点，所以这是第一点，人物是一种高度个性明面化。第二就事件矛盾密集度，我们日常生活中发生的事很少，甚至没有，但在影视剧里每一场戏都有它的功能每一集都好几个时间转折。无论从人物还是从叙事看，那么它的真实性是什么样的？所以说，真实有两个层面：首先是我们的现实真实就是我们依存的这个世界，第二种真实，就是影像真实，也就是影视剧里呈现出了那个真实。这两个真实，在某种程度上我们可以做到完全的背反。因为影视剧里完全可以做一个跟现实生活没有关系的事情。比如《昆虫世界》《玩具总动员》《外星人》《未来》好像跟现实没有关系，但实际上你会发现不管是《昆虫》《玩具总动员》还是《未来银河系》，都会依存很多原则、法则，其实很多逻辑还是脱胎于现实生活。现实生活是我们影视创作的源泉，这是没有办法去摆脱。那么对于真实来说，我们可以让作品去依托于现实的逻辑但是表达的是另外一种故事，比如说未来，科幻世界，我们可以去把现实中的生活更加凝练的去表达，所以说影像真实跟现实真实它彼此的关系是互相依存的。影像真实是依存于现实真实，但是他表达的这种包容度，并不尽相同。那么我们在创作的时候就会有这样一种倾向就是把故事是特别离奇，但是这种离奇好像我们觉得这是得以让故事成为传奇种方式。有的人把人物写的特别的离奇，但实际上并不是这样，不管你写出什么样的故事，你的离奇和新奇都只是技术层面、技巧层面。但是实际故事精神内核还是一个现实层面的东西，还是要依托于《荣格》的集体无意识，还是要依托于整个人类、整个国家或者民族的集体无意识，要满足集体无意识的期待，所以说很多虚构或者离奇都是技术层面。

68.【负面人物】

必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：

1.足够的坏（尤其对好人主角）；

2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；

3.多面体（不一定写成善人）；

4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；

5.有攻击性。

讲评：反面人物也是一种非常重要的一个角色。因为影视剧情绝大多数都是正面就是反面角色，。那么写反面角色有几个特点，第一，你要让他的这种坏或者对主人公的阻挠，要有一套自己完整的逻辑。他为什么是坏？坏一定是有他的一套逻辑的。这套逻辑是要在她内心做完整的。不能因为坏所以坏，这是一种很幼稚这种想法。每个坏人其实都是有自己做所有事情的逻辑，他们都是在说服自己。请你的坏人编出他的信仰、他的逻辑。第二就是坏人他有自己事业上还有他私生活的一面，请做出他们的多面性。，他生活中非常的德国绅士，比如《我们的父辈》这部电影，一共三部，有个女孩儿她找一个情人--德国军官，他在生活中温文尔雅，对妻子、对孩子都非常好，。这种生活中、工作中不同的层面也要展现，这样就显得很立体。其实做反面人物的最重要的就是他的逻辑是什么？有的反面人物就是要当王，取代王子然后自己能当王。有的是那种元素怪，内心拥有洪荒之力但是他自己又像小孩，并不明事理，就处于半妖半人的状态，那么这种坏人他最后都会有一个人性化的觉醒，他在被妖化的时候会被坏人利用，然后被主人公感动以后，他有人性的觉醒并且选择牺牲自己来救这个世界，因此坏人也应该有自己的心理层面，所以坏人也应该有理想，有生活。个人觉得从电影里来说对描写反面人物，比如说日本人写的就是《鬼子来了》，如果您把《鬼子来了》看透了的话，你会觉得他对这种日本军人心理层面的描写非常到位的，类似的描写日本军人的比较好的几个电影还有《晚钟》《葵花香》。

69.【拷问主角】

开写之前先确定主角并提问：

1.为什么写他（主题）？

2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？

3.他最大的危机（高潮）？

4.他的敌人和朋友？

5.他的常态？

6.性格与众不同？

7.致命的软肋？

8.最大梦想？

9.最大恐惧？

10.最珍惜的人和物？

11.原始动力（内心不可抗冲动）；

12.他有趣吗？

13.是否让人意外？

讲评：其实还是一个主人公设置人物小传。就算你写到的是他十八到三十五岁，请从他的三岁开始写甚至是从他零岁开始写，甚至从他的父亲开始写甚至从他的爷爷开始写。因为这个主人公，在此时呈现出的一切往往是由他的成长，由他的父辈甚至由他的家世背景素决定的，还有就是每个人都有他的现实层面，但是又他内心的被压抑的层面。请把他心里不同的层面写出来，还有一点就是人物跟其他的人物有一种高度识别度，这种高识别度不是说他的外在不同。

70.【常态与非常态】

生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为：

1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；

2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；

3.推波助澜非常态；

4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；

5.恢复常态（结局）。

讲评：这个常态和非常态，其实就是平衡和不平衡，其实一个故事就像天平一样一开始是平衡的。一定是因为一个情节，这个情节就像砝码一样，在天平的一边放了一个砝码，这个天平就会倾斜，一倾斜，这个故事平衡被打破，所以一头翘一头起一头圈儿里头起。这故事就会越来越冲突，冲突越来越多，当所有砝码都放完了就达到一个理想状态，那么就又恢复了一个正常状态。

结语：本期到这里就结束了。下一期是有关不同类型影片的讲解，记得收藏哦！

原作者：陈秋平

陈秋平，资深影视编剧、导演，文学翻译，影评人。，中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会会员，中国电影文学学会理事，北京东方全景文化传媒有限公司文学总监。参与作品：《至爱无声》、《妈妈的礼物》、《父与子》、《小月的故事》、《养父》、《故乡的云》、《飞歌的夏天》、《壮士出川》、《大牧歌》、《芬芳树》、《婚姻倒计时》、《父亲和我》、《说好不恋爱》、《非常在乎你》。网络举办《陈秋平系列讲座》（分享编剧技巧）；发表网文《编剧技巧分享（系列）》；理论专著《故事对话》（光明日报出版社）。

福利讲解人：张珂

张珂，33岁，甘肃兰州人，毕业于重庆大学电影学院，戏剧影视文学本科，电影学硕士，硕士导师为中国金牌剧作家邹静之先生。新三板企业中汇影业旗下中汇安之工作室总监、中国电视剧编剧工作委员会会员，中国电影文学会会员，中国纪录片学术委员会会员、西部电影集团顾问。先后供职于重庆广电集团、张国立先生的国立常升影视、邹静之工作室等制播机构。参与编剧作品《铁齿铜牙纪晓岚（第四部）》、《万卷楼》（获第28届飞天奖）、《皮五传奇》（中国广播电视协会年度优秀编剧作品）、《江南四大才子》、《天山狼道》、《荒岛迷踪》、《聂隐娘》、《猎虎》，电影《大沙河会记得》、《兵马俑复活》；执导纪录片《青春墓园》先后在云之南纪录电影节、香港华语纪录片节、台北国际纪录片影展获奖和展映，被全球十余所学术机构收藏。多次担任西安国际影像节等比赛和影展评委。